Formations jeu vidéo
Devenez un professionnel dans le jeu vidéo
Formations jeu vidéo
Depuis 23 ans, ISART Digital, l’école des jeux vidéo forme les jeunes générations aux métiers créatifs, techniques et business de l’industrie.
- 1ère école de jeu vidéo en Europe (source 2024 GAMEducation)
- 86% taux d’insertion des diplômés
- 23 ans d’expérience
- 2 400 alumni sur 3 continents AMÉRIQUE – ASIE – EUROPE
- Alliance unique de Créativité, Compétences techniques & Business
Basée à Paris, Nice et Montréal, et en partenariat avec la Tokyo University of Technology, l’école forme les étudiants aux métiers du design de jeux vidéo, de la programmation de jeux vidéo, du développement de jeux vidéo, de l’animation de jeux vidéo, du management d’une équipe de production, du marketing, du publishing, de la data…
L’école des jeux vidéo bénéficie d’une réputation d’excellence dans le monde entier auprès des professionnels du secteur.
Formation Business School
ISART propose une formation en Créativité et Business pour le domaine du jeu vidéo et des médias interactifs numériques, et également pour des métiers et technologies qui sont aujourd’hui présents dans toutes les industries (santé, IA, finance, éducation, aéronautique, automobile…).
Titre RNCP de niveau 7 « Manager en stratégie créative / Producer »
Le Mastère Manager de la stratégie créative offre une formation de deux ans, axée sur le marketing, la communication et le management appliqués au Jeu Vidéo.
En partenariat avec l’école Excelia Business School, la formation permet aux étudiants maîtriser l’ensemble du processus de création et de commercialisation d’un produit numérique.
Formation Sciences & Tech
Titre RNCP niv.7 “Expert en programmation et mise en oeuve des plateformes logicielles 3D »
La formation Game Programming forme des programmeurs au profil complet et de haut niveau qui disposent à la fois de compétences techniques et scientifiques liées au jeu vidéo mais également de compétences transverses solides.
D’une durée de 5 ans, la formation est dispensée sur les campus de Paris et de Montréal.
Formation 3D
Titre RNCP de niveau 7 “Expert en conception numérique, animation 3D et effets spéciaux”
La formation Game Art permet de se former à la conception et à la réalisation des univers graphiques des jeux vidéo (éléments visuels, décors, personnages animés, interfaces, éclairages, effets spéciaux).
D’une durée de 5 ans, la formation est dispensée sur les campus de Paris et de Nice.
Formations Design de Jeux Vidéo
Titre RNCP de niveau 7 « Concepteur de Jeux Vidéo »
Les étudiants apprennent à maîtriser le Game Design d’un jeu vidéo. Les cours sont focalisé sur les pratiques et techniques concrètes de l’industrie du développement de jeux vidéo.
D’une durée de 5 ans, la formation est dispensée sur les campus de Paris et de Montréal.
Titre RNCP de niveau 7 « Concepteur de Jeux Vidéo »
En Game Design & Programming, les étudiants sont formés à la programmation gameplay (prototypage, développement de jeux en 2D/3D multi-plateformes : PC, mobile et consoles), à la programmation game feel et sensibilisés à l’expérience utilisateur.
D’une durée de 5 ans, la formation est dispensée sur le campus de Paris.
Certificat Game Data Analyst
La formation Game Data Analyst permet de maitriser l’analyse des données fournies par le système de jeu pour analyser le comportement des joueurs et optimiser leur expérience. Les statistiques sont analysées et utilisées pour améliorer la rentabilité du jeu.
D’une durée d’1 an, la formation est dispensée sur le campus de Montréal.
Formation Sound Design
Certificat d’école Music & Sound Design
Au cours du Bachelor Music & Sound Design, les étudiants apprennent tous les aspects du métier : compréhension d’une direction artistique, mixage, création sonore et enregistrement.
Ils travaillent en équipe, à l’image d’une production dans un studio de jeu vidéo.
D’une durée de 3 ans, la formation est dispensée sur le campus de Paris.
DÉCOUVREZ LA FORMATION FAITE POUR VOUS
COMMENT CHOISIR SA FORMATION JEUX VIDÉO ?
Quelques recherches peuvent aider à prendre une décision éclairée :
La présence de l’école dans les classements des écoles de jeux vidéo
ISART est classée Top 2 des meilleures écoles de jeux vidéo au monde par GAMEducation
ISART est classée Top 2 des meilleures écoles de jeux vidéo par le Figaro.fr étudiant
La réputation de l’école, basée sur la reconnaissance des professionnels
Les projets ISART des étudiants jeu vidéo sont reconnus pour leur originalité et leur grande qualité.
Ils ont remporté plus de 150 prix prestigieux et des sélections majeures : Unity Awards, Pégases, GDC Unreal, Rookies, The Game Awards…
La qualité de l’enseignement
Le réseau professionnel de l'école
ISART bénéficie du soutien de l’industrie et a plus de 500 partenaires qui font confiance aux isartiens. Les interactions sont régulières via les cours, masterclasses, parrainage, recrutement…
Les studios partenaires proposent également des offres de stages, de contrat en alternance en mastère et d’emploi.
Le taux d’insertion professionnelle des diplômés
ISART publie chaque année son observatoire de l’emploi, pour connaître le taux d’emploi post diplôme.
En 2024, 86% des diplômés sont insérés professionnellement (3 dernières promos).
Un cadre éthique
ISART a mis en place un cadre éthique pour assurer le bien-vivre ensemble pendant les études (bienveillance, tolérance, respect, inclusion).
Le taux de satisfaction des étudiants
Chaque année scolaire, ISART interroge les étudiants pour connaître leur avis sur ISART et leur taux de satisfaction.
94% des diplômés sont satisfaits de la formation (promos 2021 à 2023)
90% des étudiants sont satisfaits de l’ambiance dans leur classe (années 2022 à 2024)
Échanges / passerelles à l’étranger
Rythme école / période en entreprise pour développer son expérience professionnelle et enrichir son réseau professionnel (via des stages, contrat en alternance en mastère, missions).
Je me renseigne
Bien choisir en fonction de son niveau : post-bac ou équivalence ?
Les formations jeux vidéo d’ISART sont accessibles aux titulaires d’un Bac, pour une entrée en première année.
Des admissions parallèles sont possibles pour les formations :
- Game Programming : admission en 1re et 3e année du bachelor
- Music & Sound Design : admission en 1re et 2e année du bachelor
- Game Art : admission en 1re, 2e, 3e année du bachelor ou 1re année mastère
- Manager de la stratégie créative : admission en 1re ou 2e année mastère
Notre approche pédagogique
Les projets des étudiants
ISART applique le mode projet pour apprendre à créer.
Tout au long de leur scolarité, les étudiants créent seuls ou à plusieurs de nombreux projets.
Ce mode projet :
- Favorise l’apprentissage pratique en travaillant sur des projets concrets et réalistes
- Encourage la collaboration et la communication entre les étudiants, le partage de compétences et connaissances
- Permet le développement de compétences transversales telles que la gestion de projet, la résolution de problèmes, la créativité et la pensée critique
- Offre une expérience d’apprentissage plus immersive et engageante en plongeant les étudiants dans un environnement de travail similaire à celui de l’industrie et d’un studio de jeu vidéo
- Permet de construire un portfolio en produisant des projets réels et de qualité
Une équipe pédagogique de professionnels
En se formant aux métiers du jeu vidéo avec les meilleurs experts, les étudiants sont assurés de suivre un enseignement de haut niveau.
La qualité des formations jeux vidéo d’ISART repose sur une équipe pédagogique d’experts reconnus et connectés au monde professionnel.
Recrutée au sein des meilleurs studios de l’industrie, l’équipe possède toutes les qualités pédagogiques requises pour enseigner et transmettre ses savoirs.
L’équipe permanente est complétée par des professionnels en poste dans des secteurs clés qui viennent apporter leur connaissance des métiers et des innovations.
L'alternance pour se professionnaliser pendant sa formation (campus Paris)
L’expérience professionnelle est au cœur de la pédagogie de l’école. Elle se traduit par le choix du rythme alterné sur le campus de Paris (à partir du Mastère ou du Bachelor 3 Music & Sound Design) qui prend la forme de missions, stages, contrat de professionnalisation ou d’apprentissage en studio ou en entreprise.
Les étudiants ont une expérience professionnelle obligatoire, pour valider leur année scolaire ou l’obtention du diplôme.
Ces expériences sont suivies par le département Relations Entreprises qui guide et accompagne les étudiants tout au long de leur scolarité dans leurs démarches d’insertion professionnelle.
Les employeurs recherchent des professionnels qui ont une expérience pratique et une formation de qualité. L’alternance permet ainsi une transition naturelle entre l’école et l’entreprise et une insertion professionnelle sereine.
La réussite des diplômés
Débouchés des formations : les métiers du Jeu Vidéo
Design
Le Game Designer imagine et formalise un concept de jeu, conçoit les situations de jeu ou briques de gameplay en tenant compte de l’univers choisi, des entités contrôlées et de leurs capacités d’interaction ; ainsi que des contraintes techniques.
Le Level Designer est responsable de la mise en place de l’architecture globale et de la construction de l’espace comme les niveaux et les cartes / map d’un jeu vidéo par exemple.
Le Creative Director ou Directeur Créatif en jeux vidéo supervise l’ensemble de la direction créative d’un projet de jeu vidéo (création de l’univers du jeu, des personnages, conception des niveaux, mise en œuvre de la mécanique de jeu).
Un Economic Game Designer (ou Game Economic Designer) a pour mission de concevoir, gérer, équilibrer et maintenir l’économie d’un jeu vidéo, c’est-à-dire l’équilibre entre les différentes ressources virtuelles et valeurs numériques au sein d’un jeu.
SOUND DESIGN
Au sein d’une production interactive ou linéaire, le Sound Designer réalise et produit du contenu audio, qu’il soit musical ou non, en garantissant le parfait déroulement de la production et la livraison du projet.
SCIENCE & TECH
Le Développeur moteur de jeu vidéo conçoit, développe et optimise le moteur de jeu.
Le rôle d’un Programmeur Gameplay est de créer et de mettre en œuvre des mécanismes de jeu (gameplay).
Le Gameplay Programmeur participe à la production de jeux multi-plateformes en faisant les bons choix technologiques.
Le Lead Développeur oriente et supervise techniquement la création d’un jeu vidéo.
Appliqué aux jeux vidéo, l‘Ingénieur en intelligence artificielle conçoit et développe des fonctionnalités d’IA pour rendre le jeu plus immersif et fluide.
Le Développeur Unreal Engine est spécialisé dans la création de jeux vidéo, d’applications ou de simulations, développés avec le moteur de jeu Unreal Engine.
Son travail implique de la programmation, de la conception visuelle et de l’optimisation pour créer des expériences interactives immersives.
MANAGEMENT
Le Producer ou Chef de projet jeu vidéo supervise et coordonne les équipes de développement d’un jeu vidéo, de la conception initiale à la sortie du jeu (design, image, son, programmation).
BUSINESS / PUBLISHING
Le User Acquisition Manager est en charge de générer du trafic sur une application, un jeu ou un site web, tout en s’assurant de la rentabilité de l’opération.
Le Directeur Marketing élabore la stratégie marketing pour accroître la notoriété de la marque, améliorer la promotion des produits / services de l’entreprise.
Le Brand Manager élabore, met en œuvre et suit la stratégie marketing d’un ou plusieurs jeux vidéo / ou d’un produit innovant d’une marque sur l’ensemble du cycle de vie du jeu / du produit, depuis la phase de conception jusqu’à la fin de sa commercialisation.
Dans l’industrie du jeu vidéo, le Publishing Manager coordonne la stratégie de la publication et de la distribution d’un jeu vidéo auprès des consommateurs.
Il supervise toutes les étapes du publishing, de la phase de développement jusqu’à la publication du jeu, dans le respect des normes et des attentes de qualité du studio.
Le Product Manager (Chef de produit) gère un produit dans son ensemble (marketing, communication, commercialisation), de sa conception à la fin de son cycle de vie. Son rôle est central dans la coordination des équipes et la prise de décisions stratégiques pour assurer le succès du produit sur le marché.
Le Product Owner est le chef de projet digital dans un cadre agile. Il développe la vision du produit en cherchant à maximiser sa valeur ajoutée. Il participe à l’efficacité et à l’agilité de l’équipe technique dans sa globalité, en guidant le processus de développement, de planification et de budgétisation, cherchant solutions et améliorations.
IMAGE / 3D
Le Game Artist conçoit et réalise l’univers graphique d’un projet de jeu vidéo en suivant la direction artistique et en tenant compte des contraintes techniques et fonctionnelles du jeu.
Le FX Artist crée des effets spéciaux (tels que liquide, feu, destructions, explosions, nuages, particules, cheveux, foule, etc.) en temps réel ou en pré calculé, pour les productions cinématographiques, les jeux vidéo, les séries, la publicité…
L’Animateur 3D est spécialisé dans l’animation des personnages, des décors et des objets animés en 3D pour le cinéma (full 3D ou effets spéciaux numériques), les jeux vidéo, la réalité virtuelle, la publicité…
Le Lighting Artist crée les éclairages d’une scène précalculée en 3D ou d’un jeu vidéo en temps réel.
Il met en valeur les personnages et les environnements, tout en maintenant un style visuel cohérent.
Le Character Designer imagine des personnages / créatures en 2D ou en 3D.
Il utilise des compétences artistiques, narratives, sémantiques et techniques pour donner vie à des personnages pour les films, les jeux vidéo, les animations, etc.
Le Digital Matte Painter est un artiste numérique spécialisé dans la création de paysages, de décors et d’environnements virtuels pour les films ou les jeux vidéo.
Il donne vie à des mondes virtuels, recrée ou modifie des lieux réels de manière photoréaliste ou artistique.
Le Character Artist crée et modélise des personnages en 3D d’après un modèle 2D, en respectant les exigences esthétiques et narratives d’un projet.
Grâce à son travail sur les textures et les détails, il enrichit l’expérience immersive des joueurs et des spectateurs.
Le Modeleur 3D crée et sculpte des modèles numériques en trois dimensions, créatures, objets, personnages et/ou environnements pour les secteurs du jeu vidéo et de l’animation 3D/FX notamment.
A l’étape de pré-production, le Concept Artist réalise des designs détaillés (croquis, planches, dessins) qui définissent l’aspect et l’ambiance du jeu ou du film d’animation.
Les concept art respectent la vision artistique du projet; des premières phases de concept à la réalisation des illustrations finales.
Le FX Supervisor (ou Superviseur d’effets spéciaux) supervise et coordonne la création des effets spéciaux visuels, s’assurant de l’alignement avec la vision artistique et de l’intégration harmonieuse dans la production d’animation 3D ou cinématographique.
DATA
Le Data Analyst (ou Analyste des données) étudie des grandes bases de données afin d’en tirer de l’information pour aider à la prise de décision.
Le Data Project Manager (ou Chef de projet Data) coordonne et planifie la gestion de projets complexes, qui reposent sur la création de valeur ajoutée à partir de bases de données.
Et aussi :
Graphiste / Artiste 3D, Développeur Outils, Développeur R&D, Associate Marketing Manager, Line Producer, Lead Game Designer, Narrative Designer, Business Owner, Executive Producer, Ingénieur Réseau, Ingénieur Devops, Développeur Unity, Développeur UI, Associate Brand Manager…
Formations jeu vidéo
ISART Digital crée de nombreuses opportunités d’échanges internationaux pour ses étudiants.
Ils peuvent ainsi vivre une expérience qui renforce leur compréhension du monde et des industries créatives internationales.
Échanges et stages à l'international
Pour les étudiants du campus de Paris
>Chaque stage à temps plein peut être réalisé à l’étranger
>Passerelle avec le campus de Montréal : Cinéma 3D-VFX, Game Art, Game Design, Game Programming
>Passerelle avec le campus de Nice : Game Art, Game Design & Programming
Pour les étudiants du campus de Nice
>Chaque stage à temps plein peut être réalisé à l’étranger
>Passerelle avec ISART Montréal : Game Art
>Mastère Management de la stratégie créative 2e année : stage ou échange international intégré au cursus
Séjour Japon > R&D
>Approfondir un thème de recherche validé par la Tokyo University of Technology (TUT)
Séjour Japon > DÉCOUVERTE
>Cours de japonais au Niigata Computer College
>Découverte de la culture japonaise
>Jam avec des étudiants de la Tokyo University of Technology
>Tokyo Game Show (selon les dates)
FINANCEMENT ET BOURSE D'ÉTUDES
L’école propose plusieurs options de financement et de bourses d’études disponibles, également disponibles sur la page Tarifs :
- Bourses internes ISART Bachelor
- Autres bourses
- Job étudiant
- Formation professionnelle pour Game Programming (AIRE)
- Alternance (pour les années supérieures)
- Prêt bancaire
FAQ SUR LES FORMATIONS EN JEU VIDÉO
Comment candidater pour une formation jeu vidéo ?
ISART est une école post-bac, basée à Paris, Nice et Montréal.
Les étudiants admis dans l’une des trois écoles intègrent la première année de formation. Les modalités de candidature sont disponibles sur la page Admissions.
Des admissions parallèles en années supérieures sont possibles pour les formations suivantes :
- Game Art
- Game Programming
- Music & Sound Design
- Mastère Manager de la stratégie créative
Quel niveau d'études est nécessaire ?
Pour intégrer les formations jeux vidéo en première année à ISART, le niveau bac est requis.
Il est possible d’être admis en année supérieure pour certaines formations. Un niveau supérieur sera alors demandé.
Quelles formations pour créer un jeu vidéo ?
ISART propose des études professionnalisantes pour travailler dans la production de jeux vidéo (métiers du management, de l’image, du design, techniques…).
