ANIMATEUR 3D
Missions, activités, compétences, salaire, formation
ANIMATEUR 3D | FICHE MÉTIER
L’Animateur 3D est spécialisé dans l’animation des personnages, des décors et des objets animés en 3D pour le cinéma (full 3D ou effets spéciaux numériques), les jeux vidéo, la réalité virtuelle, la publicité…
Définition du métier d’Animateur 3D
Quelles sont les missions d’un Animateur 3D ?
L’Animateur 3D donne vie à un univers animé en créant des mouvements fluides , réalistes ou au contraire stylisés en fonction de la direction artistique du projet (pour les personnages, les objets, l’environnement (décors, végétation…)).
Son travail recouvre un certain nombre d’activités, qui vont de l’animation à la retouche de motion capture, en passant par la réalisation de cinématiques :
- animation des personnages
- animation des éléments de décor
- la gestion des foules
- création des effets spéciaux (explosions, fumées, flammes, particules, liquides, collisions, etc.)
- animation des interactions personnages/décors/objets
- synchronisation labiale, les mouvements d’inertie, la cinématique inverse, etc. pour créer des mouvements réalistes et fluides.
- réalisation de cinématique ou cut-scènes
- mise en place du rigging et du skinning sur les modèles animés (en fonction des projets et des compétences de l’animateur 3D)
L’Animateur 3D doit également se tenir informé des nouvelles tendances et technologies, en exerçant une veille régulière.
Compétences techniques indispensables pour le métier d’Animateur 3D ?
- Maîtrise des logiciels de retouche 2D (painter, photoshop…)
- Maîtrise des logiciels d’animation 3D ( Maya, 3ds Max, Blender, Motionbuilder, Cinema 4D, Houdini, Character studio…)
- La maîtrise des outils d’animation 2D peut être un plus (Toon boom harmony)
Compétences artistiques indispensables pour le métier d’Animateur 3D ?
- Sens du rythme, et bonne capacité d’observation du mouvement
- Bonne culture en histoire de l’art et des styles, en architecture
- Bonne culture en histoire du cinéma, du jeu vidéo, de l’animation 3D et des effets spéciaux
Compétences sociales indispensables pour le métier d’Animateur 3D ?
- Capacité à travailler en équipe
- Gestion du temps et des priorités
- Capacité à communiquer avec l’équipe de production et à présenter son travail à différents interlocuteurs
Qualités personnelles recherchées par les entreprises ?
- Créativité et imagination
- Curiosité
- Sens artistique
- Sens de l’observation
- Rigueur
- Adaptabilité
- Patience et persévérance
Perspective de carrière et évolution
Quel est le salaire d'un Animateur 3D ?
Selon le référentiel des métiers du jeu vidéo 2024, publié par le SNJV (Syndicat National du Jeu vidéo) :
À Paris/Île-de-France, un junior peut espérer un salaire compris entre 28 000 € et 33 500 €, avec une médiane à 31 000 €. Un niveau intermédiaire gagne entre 29 500 € et 40 500 €, avec une médiane de 35 000 €. Un confirmé perçoit entre 37 000 € et 45 000 €, soit une médiane de 41 000 €. Enfin, un senior touche entre 41 000 € et 51 000 €, avec une médiane de 46 000 €.
En région, les salaires sont légèrement inférieurs. Un junior peut espérer entre 26 000 € et 31 000 €, avec une médiane à 28 500 €. Un intermédiaire gagne entre 28 000 € et 33 500 €, soit une médiane de 31 000 €. Un confirmé touche entre 30 500 € et 39 000 €, avec une médiane de 35 000 €. Enfin, un senior perçoit un salaire allant de 35 500 € à 49 500 €, avec une médiane de 42 500 €.
Opportunités d'évolution dans le secteur ?
Un Animateur 3D peut évoluer vers le métier de Lead Animator : il supervisera une équipe d’animateurs et s’assurera que les animations sont cohérentes et de qualité élevée.
Il peut également évoluer vers le poste de Directeur d’animation et être responsable de la caractérisation générale des personnages d’un film ou d’une série animée
Formation et parcours académique
Quelles études pour devenir Animateur 3D ?
La formation Animation 3D-VFX d’ISART permet d’acquérir les compétences nécessaires pour travailler dans l’industrie du cinéma d’animation, des effets spéciaux, du jeu vidéo, en maîtrisant les méthodes de travail utilisées en studio, de la préproduction à la postproduction.
Le niveau d’études requis pour intégrer la formation est le niveau Bac. Selon le profil, une admission parallèle est possible (jusqu’en Mastère 1re année).
Travailler dans l’animation
La formation Animation 3D / Effets Spéciaux permet d’acquérir les compétences graphiques et managériales liées à la production d’un film 3D :
- Disposer d’une culture artistique, filmique et vidéoludique
- Réaliser des créations 2D et 3D, création d’univers, animation de personnages, photographie, tournage, montage, trucage
- Savoir communiquer, s’organiser et travailler en équipe
- Être capable de maîtriser les méthodes de travail utilisées en studio, de la préproduction à la postproduction
- Mettre en œuvre une veille sur le marché et les productions de projets 3D
- Diriger artistiquement la phase de développement de la production d’un projet 3D
- Diriger artistiquement la phase de production d’un projet 3D
- Superviser artistiquement la phase de finalisation d’un projet 3D
Les étudiants développent leur expérience professionnelle dès les études. Des périodes de stages sont intégrées dans le cursus Bachelor et Mastère. L’alternance (contrat de professionnalisation ou apprentissage) est possible en Mastère (1 an ou 2 ans).
- Découvrir le milieu professionnel, l’entreprise et tester différents environnements de travail (secteur d’activité, taille du studio, dimensionnement de la production, mode de management…)
- Appliquer en entreprise ce qui a été appris à l’école
- Développer son réseau professionnel
- Multiplier les expériences et affiner ses choix de carrière
- Financer une partie de sa formation (contrat d’apprentissage ou de professionnalisation en mastère / la rémunération est basée sur le smic, selon un barème prenant en compte l’âge et le niveau d’études)
- Développer ses capacités d’adaptation et d’autonomie
Programme de formation en animation 3D
Les Animateurs 3D peuvent travailler dans différents secteurs, notamment :
- Studios de production et post-production orientés 3D : courts ou longs métrages cinéma en animation ou en images réelles, séries TV d’animation et de fiction, clips musicaux, habillages, publicité, architecture, industries
- Studios de jeux vidéo
- Agences de publicité : spots publicitaires en ligne, vidéos promotionnelles
Les logiciels les plus utilisés en animation 3D ?
Parmi les principaux logiciels utilisés en animation 3D :
- Maya, logiciel d’animation, de modélisation, de simulation et de rendu 3D pour les films, les jeux et la télévision
- Blender, une solution open source gratuite offrant des fonctionnalités complètes pour la modélisation, l’animation et le rendu
- 3ds Max, logiciel pour modéliser, d’animation et de rendu 3D pour les jeux vidéo et la visualisation de conception
- Cinema 4D, logiciel de création 3D
Autres métiers de l'animation 3D-VFX, ou métiers du jeu vidéo qui pourraient vous intéresser
Le Game Artist conçoit et réalise l’univers graphique d’un projet de jeu vidéo en suivant la direction artistique et en tenant compte des contraintes techniques et fonctionnelles du jeu.
Le VFX Artist crée des effets spéciaux (tels que liquide, feu, destructions, explosions, nuages, particules, cheveux, foule, etc.) en temps réel ou en pré calculé, pour les productions cinématographiques, les jeux vidéo, les séries, la publicité…
Un Superviseur Animation 3D encadre la création d’une production animée : des phases de préproduction au rendu final. Il fait le lien entre les directions technique et artistique et les départements en charge des étapes de la fabrication des images : modélisation, animation, rigging, texture, éclairage…
Le Lighting Artist crée les éclairages d’une scène précalculée en 3D ou d’un jeu vidéo en temps réel.
Il met en valeur les personnages et les environnements, tout en maintenant un style visuel cohérent.
Le Character Designer imagine des personnages / créatures en 2D ou en 3D.
Il utilise des compétences artistiques, narratives, sémantiques et techniques pour donner vie à des personnages pour les films, les jeux vidéo, les animations, etc.
Le Digital Matte Painter est un artiste numérique spécialisé dans la création de paysages, de décors et d’environnements virtuels pour les films, les films d’animation ou les jeux vidéo.
Il donne vie à des mondes virtuels, recrée ou modifie des lieux réels de manière photoréaliste ou artistique.
Le Character Artist crée et modélise des personnages en 3D d’après un modèle 2D, en respectant les exigences esthétiques et narratives d’un projet.
Grâce à son travail sur les textures et les détails, il enrichit l’expérience immersive des joueurs et des spectateurs.
Le Modeleur 3D crée et sculpte des modèles numériques en trois dimensions, créatures, objets, personnages et/ou environnements pour les secteurs du jeu vidéo et de l’animation 3D/FX notamment.
Dans une production de jeu vidéo, le Technical Artist (ou Tech Art) fournit principalement un support technique et méthodique à chaque équipe artistique.
Il leur permet de s’exprimer sans contraintes et de ne pas perdre de temps sur des problèmes liés à la technologie. C’est le trait d’union entre la direction artistique, l’équipe technique (programmeurs) et les différentes catégories d’artistes de l’image : modélisation, environnement, texturing, animation…
Trouver un emploi d'Animateur 3D de jeux vidéo ou dans l'animation 3D
Pour trouver les offres d’emploi d’Animateur 3D de jeux vidéo, dans l’animation ou les effets spéciaux, il est nécessaire d’activer plusieurs leviers :
- faire appel à son réseau pour accéder au marché caché
- solliciter le réseau des alumni de l’école
- explorez les sites d’emploi spécialisés dans l’industrie du jeu
- participer activement aux événements du secteur pour interagir avec les professionnels de l’industrie
- développer et garder à jour un portfolio qui met en avant ses compétences en animation
