Compositeur jeux vidéo- Fiche métier

Missions, compétences, formation, salaire

MÉTIER Compositeur jeux vidéo

Qu'est-ce qu'un Compositeur jeux vidéo ?

Quel est le rôle d'un Compositeur jeux vidéo ?

Le compositeur jeux vidéo conçoit les musiques adaptées à la narration et à la mécanique de jeu, dans le but d’enrichir l’expérience immersive sonore des joueurs.

Quels sont les interlocuteurs d'un Compositeur jeux vidéo ?

Le compositeur de jeux vidéo collabore avec plusieurs métiers du jeu vidéo, notamment :

le Directeur créatif pour s’assurer que la musique reflète la vision globale du jeu
Le Game designer pour comprendre les mécaniques de gameplay et aligner la musique avec les mécaniques et les émotions du jeu.
les Producers pour s’assurer de respecter les délais et les budgets alloués
les Développeurs jeu vidéo pour intégrer la musique et les effets sonores dans le jeu
Le directeur audio et les lead audio
Le Sound designer pour synchroniser musique et effets sonores dans le jeu.
les testeurs pour recueillir des retours sur l’impact des musiques sur l’expérience de joueur
Les superviseurs musicaux (music supervisors) qui seront leurs contacts privilégiés pour la gestion des droits éditoriaux

Quelles sont les qualités d'un Compositeur jeux vidéo ?

Pour contribuer efficacement à l’univers sonore d’un jeu vidéo et enrichir l’expérience de jeu, un compositeur doit posséder un ensemble de qualités essentielles. Voici les principales :

Curiosité : un compositeur doit être constamment à la recherche de nouvelles idées et influences pour enrichir son travail.
Organisation : la gestion de son travail et la planification des différentes étapes de création sont cruciales.
Capacité à travailler en équipe : collaborer avec d’autres créatifs (développeurs, designers, etc.) est essentiel pour une bonne intégration sonore.
Acceptation de la critique : savoir écouter les retours et ajuster son travail en fonction des besoins du projet.
Esprit créatif : l’innovation et la capacité à penser différemment sont des atouts majeurs.
Sortir de sa zone de confort : le compositeur doit savoir s’adapter à de nouveaux styles ou défis musicaux.
Bonne culture musicale, cinématographique et du jeu vidéo : avoir des références variées est indispensable pour créer des compositions adaptées à l’univers du jeu.
Adaptabilité à différents types de projets : chaque jeu peut nécessiter une approche musicale unique, et le compositeur doit être flexible.
Gestion du temps et respect des délais : la capacité à produire des compositions dans des délais serrés est essentielle.

Enfin, un compositeur peut également être amené à éditer ses partitions ou à collaborer avec un assistant compositeur pour produire des scores destinés à des ensembles musicaux ou des orchestres. Dans ce cas, une solide connaissance de la théorie musicale (écriture, orchestration, arrangement) est indispensable.

Compétences techniques requises pour un Compositeur jeux vidéo

La production et l'intégration sonore

Le Compositeur jeux vidéo doit maîtriser toutes les étapes de la production sonore, depuis la création musicale jusqu’à l’intégration technique dans le jeu. Cela inclut :

– L’écriture et l’orchestration de thèmes musicaux selon la direction artistique audio et le cahier des charges
– La production musicale et son intégration (via les middleware)
– Le fonctionnement de la musique interactive
– Le mixage ou l’export de stems musicaux pour mixage et intégration
– Facultatif : l’édition et le scoring

Les logiciels de traitement de musique assistée par ordinateur (Pro-Tools, Sound forge, MIDI)

La maîtrise des logiciels de Musique Assistée par Ordinateur (MAO) est essentielle.

Les logiciels les plus couramment utilisés sont :

Les DAW (Reaper, Protools, Cubase, Logic Pro)…
Editeurs, Wavelab, Audacity, Soundforge…
Samplers
L’usage des Instruments de musique virtuels
Les moteurs audio (Wwise, Fmod…)

Les bases du gameplay

Comprendre les principes fondamentaux du gameplay permet de créer des compositions musicales cohérentes avec l’expérience du joueur.

Cela inclut la connaissance des mécaniques de jeu, des niveaux de difficulté et des éléments narratifs

Expérience professionnelle recommandée

Stages pertinents dans l'industrie du jeu vidéo

Les stages dans des studios de jeux vidéo offrent l’opportunité de comprendre les attentes et les contraintes du métier.

Ils permettent de travailler aux côtés de professionnels, de découvrir la réalité des studios, de mettre en pratique ses connaissances.

> Lire l’article “ Les isartiens visitent le studio Audio d’Ubisoft

Expérience en gestion de projet musical et respect des délais

Avoir une expérience en gestion de projets musicaux est un atout. Le Compositeur doit être capable de gérer plusieurs projets simultanément tout en respectant des délais souvent serrés. Cela inclut :

L’organisation et la planification du travail
Le respect des délais
La coordination avec les autres membres du projet
La gestion des retours des équipes et des ajustements nécessaires.

Participation à des projets collaboratifs (jeux indépendants, collaborations freelance, etc.)

Travailler sur des jeux indépendants ou participer à des game jams permet de développer son portfolio et de développer des compétences en travail d’équipe. Ces expériences sont souvent valorisées par les employeurs.

Perspectives

Quel est le salaire d'un Compositeur jeux vidéo?

Selon le Syndicat National du Jeu Vidéo (SNJV), la rémunération annuelle moyenne d’un compositeur de jeux vidéo en France est d’environ 37 000 € bruts.

Quelles perspectives d'évolution pour un Compositeur dans l’industrie des jeux vidéo ?

Avec l’expérience, les perspectives d’évolution pour un compositeur sur une production de jeu vidéo peuvent inclure des postes de directeur musical, de superviseur audio ou même de producteur exécutif.

Les compositeurs expérimentés peuvent également choisir de se lancer en freelance ou de créer leur propre studio.

Quelles industries recrutent des Compositeur jeux vidéo?

Les compositeurs de jeux vidéo peuvent trouver des opportunités dans diverses entreprises, allant des grands studios de jeux (comme Ubisoft, EA, ou Activision) aux studios indépendants et aux startups.

Les entreprises de médias et de divertissement qui produisent des contenus interactifs peuvent également recruter des compositeurs.

Comment devenir un Compositeur jeux vidéo?

Quelle est la meilleure école pour devenir un Compositeur jeux vidéo?

Choisir la bonne formation dépend des intérêts personnels et des aspirations professionnelles. Une combinaison de compétences musicales, techniques et collaboratives est essentielle pour réussir en tant que compositeur de jeux vidéo.

Quelle formation pour devenir un Compositeur jeux vidéo?

La formation Music Sound Design à ISART permet d’acquérir, en trois ans, les compétences d’un Sound Designer pour créer l’univers sonore et musical de films et jeux vidéo.

Un parcours académique ou autodidacte en tant que musicien est un plus.

La formation post-bac est hors parcoursup. Il est possible d’intégrer la première ou deuxième année en admission parallèle, selon le profil du candidat.

Autres métiers qui pourraient vous intéresser

Si vous êtes passionné par le sound design, la production d’un jeu vidéo, vous pourriez également envisager les métiers de Sound Designer, Designer sonore, Monteur son.

Découvrez les témoignages des anciens élèves :

👉 Aurélien, Sound Designer et Compositeur en jeu vidéo

👉 Nicolas, Compositeur dans le domaine du jeu vidéo

👉 Fabio, Voice Designer chez Ubisoft