Concevez et réalisez l'univers graphique d'un jeu vidéo
Admission
Bac + Entretien + Portfolio
Admission possible jusqu’en 4ᵉ année
Durée
5
Ans
(dont 1ʳᵉ année artistique)
Programme en français
Diplôme
RNCP niveau 7
Rythme
Campus Paris
Années 1 à 3 : temps plein
Années 4 et 5 : rythme alterné
Campus Nice : temps plein
Campus
PARIS
NICE
MONTRÉAL
Home » Formations » Game Art
98%
Obtention du diplôme
(promos 2022 à 2024)
72%
Insertion professionnelle
(promos 2022 à 2024)
78%
Diplômés satisfaits de la formation
(promos 2022 à 2024)
Formation
Programme dispensé en français
La formation Game Art d’ISART forme des artistes 3D temps réel capables de créer des univers riches, crédibles et immersifs pour le jeu vidéo. Le visuel est pensé au service de l’expérience du joueur : lisibilité, cohérence, narration et émotion.
Le programme associe technique artistique (3D temps réel, lighting, shaders, optimisation, Unity et Unreal Engine), culture et analyse visuelle et expérience utilisateur des joueurs.
La 1ʳᵉ année artistique (commune avec la formation Cinéma Animation 3D/VFX) pose les fondamentaux du dessin, de l’observation et des techniques 3D. En 2ᵉ et 3ᵉ années, les étudiants développent leur maîtrise de la 3D et du rendu temps réel à travers des projets individuels et collectifs. En 4ᵉ année, ils se spécialisent en Technical Art ou 3D Visual Development. En 5ᵉ année, ils réalisent en équipe pluridisciplinaire un jeu complet dans le cadre de leur Projet de Fin d’Études.
Tout au long du cursus, les projets alimentent un portfolio professionnel, conçu pour valoriser les compétences et préparer l’insertion dans les métiers du Game Art.
La 1ʳᵉ année artistique, commune aux cursus Game Art et Cinéma Animation 3D-VFX, constitue la première année de la formation.
L’admission est ouverte aux élèves de Terminale, sous réserve de l’obtention du Bac (ou équivalent), après un entretien et la présentation d’un portfolio.
Pour les titulaires d’un bac+1 à bac+4, il est possible d’intégrer la formation en admission parallèle, jusqu’en 4ᵉ année.
Acquérir les compétences graphiques et managériales liées à la production graphique d’un jeu vidéo :
La formation Game Art intègre des périodes en entreprise, de façon à développer l’employabilité des étudiants, dès les études.
Campus Paris : 6 mois min. sur les deux années (stage alterné ou contrat de professionnalisation/d’apprentissage)
Campus Nice : stage de 6 mois
Le titre RNCP de niveau 7 « Expert en création numérique 2D/3D » est délivré à la fin des études selon les résultats obtenus.
Ce diplôme atteste que les étudiants ont acquis les compétences hard skills (métier) et soft skills (sociales) attendues, ont atteint un niveau d’anglais suffisant pour travailler dans une équipe internationale; et qu’ils ont validé une expérience professionnelle en entreprise.
La certification professionnelle délivrée à l’issue de la formation Game Art est accessible via une VAE.
Les informations supplémentaires sont disponibles sur la page Diplômes / VAE.
Programme
Fondamentaux
Perfectionnement
Maîtrise
Spécialisation
Expertise
Temps plein
1ʳᵉ année commune
game art | cinéma anim. 3d/vfx
Histoire de l’art | Histoire des styles | Langage filmique | Conférences IA, RSE
Dessin d’observation | Photographie | Morphologie humaine | Morphologie animale | Nu | Sculpture | Character design | Décor en perspective | Décor 3D | Maquette | Encrage | Couleur traditionnelle | Couleur digitale | Fondamentaux de l’animation et animation 3D | Storyboard
Développement de création visuelle : projets individuels & exposés en groupe | Projet Humain & Citoyen | Oral de fin d’année
Stage ou bénévolat possible
Poursuite d'études
À l’issue de cette 1ʳᵉ année artistique, les étudiants peuvent intégrer :
Temps plein
Contenu pédagogique
Réalisation d’éléments 3D optimisés pour les moteurs de jeux vidéos
Rendu 2D | Sculpt ZBrush | Proportions et étude documentaire | Carnet de croquis
Histoire de l’art | Architecture et histoire appliquées au diorama et au projet de fin d’année | Bases de game design (platformer)
Composition | Cadrage et intention artistique appliqués aux projets
Rigging et skinning | Conception modulaire | Intégration Unity
Démonstration d’une direction artistique au travers d’une scénette d’un décor 3D finalisée (diorama modulaire) | Création de jeux vidéo | Projet Explore
Stage possible facultatif
Temps plein
Contenu pédagogique
Props réalistes | Sculpt anatomie : corps, visage, vêtement et accessoire | Bâtiment RTS | Lighting | Animation
Étude documentaire et références | Carnet de croquis
Histoire de l’art | Histoire appliquée aux environnements et au projet de l’année
Lighting et composition | Character 3D : design et cohérence
Shaders | Niagara FX | Rigging et skinning | Introduction Substance Designer | Pipeline Unreal Engine
Game Week | Création de jeux vidéo
Stage de 2 mois
Alterné ou plein
Contenu pédagogique - tronc commun
Design & fonction : analyser un brief | Storytelling | Game design | Histoire de l’art
Conduite de projet et management | Projet professionnel et portfolio | RSE
6 mois minimum à réaliser sur l’ensemble des 4ᵉ et 5ᵉ années :
Campus Paris : stage alterné ou contrat de professionnalisation/apprentissage
Campus Nice : stage temps plein
Contenu pédagogique - options
alterné ou plein
Contenu pédagogique
Sculpt micro-détails ZBrush | Substance Designer | Photogrammétrie | Embergen | Graphisme UI | Lighting | Trailer | Animation
Histoire de l’art | Moodboard et direction artistique
VFX | Lighting | Communication visuelle | Character design | Environment design
Optimisation | Animation, setup et skinning | PCG et Houdini | Substance Designer | After Effects | Industrie : production et pipeline
Conduite de projet et management | Projet professionnel et portfolio
Soutenance Professionnelle | TOEIC : test international d’anglais | Projet de création d’un jeu vidéo qualité professionnelle (projet de fin d’études)
6 mois minimum à réaliser sur l’ensemble des 4ᵉ et 5ᵉ années :
Campus Paris : stage alterné ou contrat de professionnalisation/apprentissage
Campus Nice : stage temps plein
Témoignages
Carrière
La formation Game Art prépare aux métiers artistiques et techniques du jeu vidéo. Les compétences en 3D temps réel s’exportent aussi vers tous les secteurs qui utilisent les moteurs de jeu : production virtuelle et animation, XR, simulation et serious games, visualisation architecturale et automobile, expériences immersives.
Graphiste / Artiste 3D | Concept Artist | Game Artist | Lookdev Artist | Environment Artist | Modeling Artist | Rigging Artist | Layout / Previs Artist | Animateur 3D | Lighting Artist | VFX Artist | FX Supervisor | Technical Artist | Lead Compositor | Digital Matte Painter | CG Generalist | CG Supervisor | Vehicle Artist | Chara Designer | UI Artist | Art Director | Game Director | Level Artist | Character Artist | Props Artist | Vegetation Artist | Technical Artist | Shader Artist | Procedural Artist | Tools Developer (art) | Technical Animator | Real-Time Artist | Artiste visualisation temps réel
Avec l’expérience : Lead Artist, Art Director
Plus
Découvrez l’ensemble des formations proposées par ISART Digital, susceptibles de vous intéresser.
S'inscrire
FR | EN
60 bd Richard-Lenoir, 75011 Paris
Standard : 9h > 18h (semaine)
Admission : 11h > 19h (mardi au vendredi), 10h > 18h (samedi)
63 avenue Simone Veil, 06200 Nice
Standard : 9h > 18h
1440 rue Sainte-Catherine O, Montréal,
QC H3G 1R8
Standard : 8h30 > 17h