Qu'est-ce que le Game Design ?
Définition du Game Design
Le Game Design est l’art de créer des expériences interactives engageantes.
Il définit les règles, les mécaniques et les narrations qui structurent une expérience interactive : un jeu vidéo, un jeu de société, un escape game, les applications ludiques…
Un bon Game Design doit capter l’attention du joueur, proposer des défis stimulants et des récompenses gratifiantes.
Les fondamentaux du Game Design
Mécaniques de jeu
Les mécaniques de jeu régissent le fonctionnement du jeu. Elles définissent les actions possibles du joueur et leurs conséquences; ainsi que les interactions avec les différents éléments du jeu.
Elles incluent des éléments tels que le déplacement, les combats, les puzzles, la gestion des ressources, les objectifs, les défis à surmonter, les conditions de victoire et de game over.
Dynamique de jeu
La dynamique de jeu résulte de l’interaction entre le joueur et le système de jeu, pour créer une expérience de jeu globale. C’est l’expérience vécue par le joueur, influencée par ses choix et les règles du jeu.
Elle englobe des aspects tels que la difficulté, le rythme, la progression et les choix offerts aux joueurs. Une dynamique de jeu réussie maintient l’intérêt des joueurs et les encourage à explorer les différentes facettes du jeu.
Équilibrage de l’expérience de jeu
L’équilibrage en game design implique d’ajuster les mécaniques de jeu afin de fournir un défi adapté et engageant pour tous les niveaux de joueurs. C’est un travail minutieux qui cherche à préserver le plaisir de jouer sans entraîner de frustration, en dosant avec soin les récompenses, les niveaux de difficulté et les options d’action.
Et qu’en est-il de l’esthétisme ?
Le game designer devra travailler en collaboration avec les différents métiers du jeu vidéo, chargés de définir les intentions artistiques, la musique, les effets sonores, l’histoire et les personnages en adéquation avec le gameplay : game artist, sound designer, narrative designer…Processus de conception d’un jeu
La conception d’un jeu est un processus itératif qui comprend plusieurs étapes clés.
Idéation et conceptualisation
L’idéation est la phase de création où les idées de jeu sont générées, explorées et affinées. Elle inclut des brainstormings, des recherches et des pitches pour définir une vision claire.
La conceptualisation permet ensuite de structurer les idées en un concept solide avec des objectifs précis. Cette étape détermine le public cible, le genre, les mécaniques principales et l’univers narratif du jeu.
Prototypage et tests
Le prototypage consiste à créer une version simplifiée du jeu pour tester ses mécaniques,la jouabilité, ainsi que ce qu’on appelle le “Game Feel”
Les tests permettent d’identifier les problèmes à corriger et d’affiner l’expérience de jeu avant la production finale.
Développement et production
La phase de développement et de production transforme le concept et les prototypes en un jeu complet.
Elle implique une collaboration étroite entre les différents membres de l’équipe de développement, tels que les programmeurs, les game artistes, les sound designers…
Outils et logiciels pour le Game Design
Moteurs de jeu
Les moteurs de jeu comme Unity, Unreal Engine ou Godot fournissent un ensemble d’outils et de fonctionnalités pour le développement de jeux (comme l’édition de niveaux (Level Design), la programmation, et l’intégration de modèles 3D et de l’animation).
Outils de prototypage
Des outils comme GameMaker, Construct, Bitsy ou Ink permettent de créer rapidement des prototypes interactifs pour tester des idées de gameplay (mécaniques de jeu) avant le développement complet.
Sans besoin de compétences avancées en programmation, ils facilitent l’expérimentation et l’itération.
Formation en Game Design & carrière
École de jeu vidéo formant au Game Design
Formation supérieure post-bac Game Design
La formation Game Design est accessible post-bac, après réussite des épreuves d’admission (entretien et présentation d’un portfolio)
Découverte du Game Design lors des stages d’été
ISART Digital propose plusieurs stages d’été en Game Design destinés aux jeunes de 14 à 18 ans, permettant de découvrir et d’expérimenter les métiers du jeu vidéo :
- Initiation Game Design
- Girls code games
- Code & jeu vidéo 2D
- Jeu Vidéo : Les Secrets de Fabrication
Carrière en Game Design
Chaque année, l’observatoire de l’emploi mené par l’école met en lumière l’insertion des isartiens. Les résultats de l’enquête Alumni Game Design montrent que les isartiens s’insèrent majoritairement dans les secteurs “cœur de métier” : jeu vidéo, web, mobile, ludo-éducatif, serious game, gamification…
- Concepteur de jeu vidéo
- Game Designer
- Level Designer
- Lead Game Designer
- Développeur de jeu vidéo
L’enquête révèle également une diversification des parcours, portée par des compétences solides et transférables, qui ouvrent la voie à des carrières au-delà des secteurs traditionnels du jeu vidéo.
Cette polyvalence ouvre aux isartiens les portes de carrières variées, dans des domaines en quête constante de créativité, de gamification et d’innovation (divertissement, médical & santé, automobile & aéronautique, architecture & urbanisme, éducation & formation, défense & sécurité …).
Ressources supplémentaires et lectures recommandées à propos du Game Design
Pour approfondir ses connaissances en Game Design, de nombreuses références sont disponibles, parmi lesquelles (liste non exhaustive) :
- LIVRES
“Concevoir un jeu vidéo” de Marc Albinet | « Level Up! The Guide to Great Video Game Design » de Scott Rogers | « Rules of Play » de Katie Salen et Eric Zimmerman
- YOU TUBE
Game Maker’s Toolkit | Steve Lee (Level and Game Design) | Extra Credits | Doc Geraud | Adam Millard
- CONFÉRENCES
Game Developers Conference (GDC) | IndieCade
- PODCAST
- BLOG
