Admission

Bac + Concours Admission parallèle possible

Durée

4
Années

Diplôme

RNCP niveau 6 + AEC

Rythme

Alternance
Travail-études dès la 2è année

Campus

montreal

Progamme

Devenir Tech Game Artist

   

Quel programme suivre pour devenir Tech Game Artist?

Le programme Tech Game Art d’ISART prépare les futurs Game Artists 2D/3D pour l’industrie du jeu vidéo. Les étudiants acquièrent les compétences d’un infographiste 2D-3D polyvalent pouvant travailler dans chaque spécialité artistique d’un projet en 3D temps réel. Ils apprennent à collaborer en conditions réelles de production. En plus d’exercer leur créativité, les isartiens s’exercent à organiser et gérer toutes les étapes de production d’un projet jeu vidéo.

À quels métiers du jeu vidéo prépare le programme Tech Game Art?

La programme jeux vidéo Tech Game Art prépare à plusieurs métiers du jeu vidéo tels que : Art Director - Creative Director - Lead Game Artist - Game Artist 2D et/ou 3D Temps réel - Concept Artist - Graphic Designer - Technical Artist - Spécialiste Graphique (lighting, FX, UI, etc) - Illustrator - Chara Designer - Concept Artist - Environment Artist - Visual Effects Artist

Quelles sont les conditions d'accès au programme Tech Game Art?

Il est possible d'intégrer le programme Tech Game Art en 1re, 2ème ou 3ème année.   Les candidats doivent être titulaire d’un DES, DEP ou DEC (ou du bac français) et réussir les épreuves d’entrée de l’école : présentation d'un portfolio, entretien et tests écrits.     Pour intégrer directement la 3ème année de spécialisation, le candidat doit, en plus, avoir des pré-requis liés à une connaissance généraliste des concepts de création 3D (ou avoir suivi un programme équivalent à celui proposé en 3D Art par exemple). Tous les détails sont donnés dans le Guide Admission.

Quels sont les objectifs pédagogiques du programme Tech Game Art ?

  • Développer sa créativité, son sens critique et sa culture artistique afin de mieux répondre aux besoins des studios internationaux.
  • Maîtriser toutes les étapes de développement visuel d’un jeu vidéo (élaboration de chartes graphiques, réalisation des personnages et décors, intégration et éclairage dans les moteurs de jeu).
  • Travailler en équipe pour appréhender les problématiques des autres corps de métier du jeu vidéo et comprendre le process de création d’un jeu.
  • Développer ses connaissances en gestion de projet, management, communication pour gagner en autonomie

Quelles sont les compétences acquises dans le programme Tech Game Art?

  • Préparation du développement graphique du jeu
  • Conception graphique d’un projet de jeu vidéo
  • Elaboration des éléments promotionnels du jeu
  • Production des éléments graphiques d’un jeu
  • Contrôle qualité des éléments graphiques d’un jeu
  • Pilotage et gestion d’un projet de création de l’univers graphique d’un jeu

Quels sont les moyens pédagogiques ?

  • Enseignements théoriques et pratiques : cours magistraux, exercices d’application, travaux pratiques, travaux dirigés
  • Production de projets : suivi et encadrement par les enseignants lors de la réalisation des projets (projet d’année, projet de fin d’études)

Quelles sont les modalités d’évaluation ?

  • Contrôle continu (études de cas, mises en situation, présentations, démonstrations)
  • Présentations de projets (projet d’année, projet de fin d’études) devant un jury d’établissement ou un jury professionnel
  • Évaluations écrites et orales en anglais
  • Rédaction et soutenance d’un rapport d’expérience professionnelle

Est-il possible de suivre ce programme Tech Game Art au rythme travail-études?

La première année du programme est à temps plein, pour que les étudiants puissent se préparer sereinement à leur entrée dans l’industrie. A partir de la deuxième année, les cours sont dispensés au rythme travail-études, avec validation obligatoire d'une expérience professionnelle (stages, missions…)

Quel diplôme est délivré à l'issue du programme Tech Game Art ?

Le programme Tech Game Art mène à l'obtention :
  • d'une AEC NTL.2R "Artiste 3D pour le jeu vidéo et le cinéma d'animation" > à l'issue des deux premières années 3D Art du programme
  • d'une AEC NTL.1D " Spécialisation Artiste 3D  - Jeu Vidéo"  > à l'issue des deux dernières années de spécialisation du programme
  • du Titre RNCP de niveau 6 "Lead Graphiste jeu vidéo" qui peut également être délivré à la fin du programme (diplôme français).

Programme

Une pédagogie axée projets

  • Année 1
  • Année 2
  • Année 3
  • Année 4
Temps plein

CONTENU PÉDAGOGIQUE

 

  • Culture Artistique

Histoires de l’Art, des styles, de l’architecture | Culture de l'Animation, du Cinéma et du Jeu Vidéo

 

  • Personnage

Character design | Acting | Morphologie animale & humaine | Modèle vivant | Modelage de personnages | Techniques d'animation

 

  • Décor

Dessin analytique | Perspective | Conception de sets décors | Habillage de level design | Éclairage et couleur

 

  • Narration & Mise en scène

Storytelling | Scénario | Storyboard

 

  • Numérique 2D & 3D

 

  • Active English

 

  • Accompagnement à l'Insertion Professionnelle
  • Projets

Dév. visuel en binôme : création interactive (storytelling)

Dév. visuel en groupe : projets individuels & exposés

 

  • Stage / Expérience Professionnelle

450 h minimum à réaliser sur les 1è et 2è années du programme

 

Les deux premières années du programme sont communes aux cursus Tech. Game Art / Film 3D

 

Rythme alterné

CONTENU PÉDAGOGIQUE

 

  • Conception
    Recherches graphiques | Moodboards | Montages photo

 

  • 3D
    Sculpt 3D | Conception modulaire | Modélisation et optimisation d’éléments (bâtiments et
    véhicules) de jeu | Rendu des matières | Textures peintes procédurales | Lumières | Viewers de jeu
    appliqués à la 3D | Placement caméra | Paramètres de rendu

 

  • Animation
    Découverte de l’animation de personnage

 

  • Active English

 

  • Accompagnement à l’Insertion Professionnelle
  • Projets

Game Week
Cinema Week
Projet d'Entrée en Alternance

  • Stage / Expérience Professionnelle

450 h minimum à réaliser [sur les deux premières années du programme]

 

Les deux premières années du programme sont communes aux cursus Tech. Game Art / Film 3D
Rythme alterné

CONTENU PÉDAGOGIQUE

 

  • Conception
    Recherches graphiques | Moodboards 

 

  • 2D
    Initiation design d’interface

 

  • 3D
    Conception modulaire | Modélisation et optimisation d’éléments de jeu | Rendu des matières | Rigging | 
    Textures peintes procédurales | Lumières et effets spéciaux temps réel | Moteurs de jeu
    appliqués à la 3D | Création de niveaux de jeu 3D

 

  • Animation
    Cycle de marche à caractère | Animation de personnage | Animation d’effets spéciaux | Véhicules et props dynamiques

 

  • Active English

 

  • Accompagnement à l'Insertion Professionnelle
  • Projets

Présentation de l'expérience professionnelle
Projets collaboratifs inter cursus
Game Week
Création d’un court jeu interactif

 

  • Stage / Expérience Professionnelle

450 h minimum à réaliser sur les deux dernières années du programme

 

 

Rythme alterné

CONTENU PÉDAGOGIQUE

 

  • Conception
    Création d’univers | Prototypage graphique

 

  • 2D/3D
    Concept Art | Conception 3D (décors et persos) | Design d’interface | Lumières et FX 2D et 3D
    temps réel | Rendu temps réel des matières | Textures peintes procédurales | Intégration
    des assets | Création de niveaux 2D-3D | Sculpt 3D | Photogrammétrie

 

  • Level Design
    Apprentissage des règles élémentaires

 

  • Animation
    Animation d’effets spéciaux 

 

    • Active English

 

  • Accompagnement à l'Insertion Professionnelle
  • Projets

Projet de Fin d’Études inter-cursus
Présentation devant un jury de professionnels
Examen TOEIC : test international d'anglais professionnel

 

  • Stage / Expérience Professionnelle

450 h minimum à réaliser [sur les deux dernières années du programme]

 

Expérience

Les étudiants et entreprises témoignent

ISART Montreal

ISART Montreal

Jury de Professionnels

Luis CATALDI - EPIC GAMES

Luis CATALDI - EPIC GAMES

Createur de FORTNITE

Evelyn FREDERICKSEN - BLIZZARD ENTERTAINMENT

Evelyn FREDERICKSEN - BLIZZARD ENTERTAINMENT

Historienne & Développeur Créatif sur World of Warcraft

Galerie

Projets en cours d'année

Année 1

Tech Game Art

Année 1

Année 1
Année 1

Tech Game Art

Année 1

Année 1
Année 1

Tech Game Art

Année 1

Année 1
Année 2

Tech Game Art

Année 2

Année 2
Année 3

Tech Game Art

Année 3

Année 3
Année 3

Tech Game Art

Année 3

Année 3
Année 3

Tech Game Art

Année 3

Année 3
Année 4

Tech Game Art

Année 4

Année 4

Tarifs

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  • Tarifs Étudiants canadiens et européens (voir tableau)

Sous conditions, les programmes délivrant des AEC sont éligibles à l'Aide Financière aux Etudes (AFE).

1re Année

Étudiants canadiens et européens

12 200$CAD

Chaque année suivante

Étudiants canadiens et européens

12 500$CAD / an

Frais d'inscription

Étudiants canadiens et européens

200$CAD / an

Admissions

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Dates des tests

Montréal

15 au 19 février 2021